●把创新贯穿于创作全程●
谭 颖
（《烽火·冼星海》总导演，国家一级导演）
《烽火·冼星海》是取材于人民音乐家冼星海的大型原创音乐剧。在经济高速发展、物质极大丰富的今天，理想、信仰、抱负、美德等精神层面的追求变得更有价值，推出此剧就是要学习冼星海始终保持坚定的理想信念、爱国情怀，坚定文化自信，将个人的艺术道路与民族命运紧紧联系在一起，用文艺振奋民族精神，实现中华民族伟大复兴。
《烽火·冼星海》集结了广东优秀的广播影视和演艺界创作团队，通过跨界合作实现舞台艺术和影视视听艺术的创新和优势互补，把创新贯穿于创作全过程。在剧作、全息影像、舞台呈现和叙事方式等方面都有不少创新。剧本创作打破常用的编年史手法，以冼星海1935年从法国回到上海到1939年在延安创作出《黄河大合唱》为时间跨度，讲述了冼星海的音乐创作、实践和成长故事以及他的音乐为抗战作出的贡献。
该剧集中展现了抗日烽火中以冼星海为代表的热血青年忧国忧民、为了民族独立而奋斗的爱国情怀。主创着力刻画丰满的人物形象，并突出广东元素。全息影像将影像与戏剧融合在一起，成为该剧的一大创新点。
●立意新 起点高●
景作人
（音乐评论家）
歌剧《大汉苏武》创作立意新、起点高，全剧共分三幕，像一部三个乐章的交响乐，有着清晰流畅的结构体系。
情节突出、结构紧凑是该剧比较显著的特点。三幕之间的联系是有机而富有逻辑的，从第一幕苏武出使，到第二幕北海牧羊，再到第三幕晚年归汉，其间无论是剧情叙述还是人物刻画，都牢牢地“镶嵌”在一个统一的戏剧框架中，没有任何无目的的松散和游离。
作曲家郝维亚在《大汉苏武》的创作中坚持以旋律为主导、以动听为原则。该剧采用民族音乐与西洋音乐相结合的方式，大量吸取中国西北音乐的朴素乐风，以意大利式的咏叹发展手法及细腻的和声处理为基础，创作出了许多优美的旋律。这些唱段旋律流畅抒情，观众听后会在心中产生深深的共鸣。
《大汉苏武》是一部大歌剧，作曲家在创作中采用了西方正歌剧的形式，用整体交响性增强了音乐的动力感，使整部歌剧气势磅礴。该剧主创勇于借鉴，但绝不照搬，其中多种形式和技法均是经过作曲家吸收融会后再创作的。
●一曲中华儿女的壮烈颂歌●
刘连群
（天津市戏剧家协会副主席）
天津评剧院创作演出的《红高粱》，以抗日战争为时代背景，浓墨重彩地描绘了发生在乡间田野的中国故事，深情讴歌了凝聚在平民百姓身上敢爱敢恨、敢于追求也敢于抗争的民族血性和不屈精神，是一部既具有鲜明的思想性，又在艺术上发挥了戏曲特色、优势并有所突破的戏曲舞台力作。
评剧《红高粱》改编自同名小说，文本和舞台呈现准确地体现了原著的精神实质，抒写了作品所蕴含的生命意识和民族尊严，弘扬了中华优秀传统文化道德的核心——爱国主义精神，在揭露日寇侵略战争的非正义和残酷性上又有所深化。主人公九儿面对敌人的军火运输车，历数侵略者的暴行，既是悲愤交加的控诉，也是正义的伸张。当她引爆炸药，不惜以生命与敌人同归于尽的壮烈一刻，作品主题和人物精神一起得到了升华。
评剧《红高粱》既尊重戏曲的本体规律，保持“歌舞演故事”的传统特色，又结合新的内容需要，在舞台处理、人物塑造上融入新的创造，从而充分发挥并强化了剧种的艺术优势。
[责任编辑 张亮]
