光明网讯（记者田呢）赏画品茗，在夏初感受作品中一花一叶带来的闲情雅趣。康春慧最新个展日前在北京798艺术区圣曦中心开幕。展览由名泰文化、圣曦中心主办，大千当代艺术中心、中策艺术和北京画廊协会协办，共展出康春慧极具代表性的19件近期作品。
《觚哉》系列作品中，康春慧将藏于地下的植物根茎作为重点描绘的对象，长成器皿外形的根暗示了人造之物和人为意志与自然的关系。《执花寄月》系列展现时间的流动，由血管构成的花卉根茎部分更能体现生命的完整性和延续性。《未须悲》等创作呈现出她对花写生、掌握花期中的细节变化，既取之花形又取之花神，最终在迁想妙得之中浓缩为笔底的美妙形象。
本次展览策展人中央美术学院教授赵力谈到，康春慧认为水墨传统是用来发展的，她强调传统的活态以及开放性，摒弃的是一成不变与固步自封。因此，她眼中的传统是创作的资源，她对传统的尊重也就是创作中的个人法则与创新态度。水墨作为康春慧的创作介质，也是她创作理念的核心部分，纸本则是她摩挲不断而时有感悟的载体。其实，康春慧对水墨的理解并不仅仅停留在这些层面，而是不断通过自我的水墨实践，上升到精神性的状态。
康春慧早年曾赴新疆克孜尔壁画研究所整理临摹壁画近两年，2011年毕业于韩国首尔大学艺术学院获硕士学位，海外的学习经历与中国传统文化的融合，让康春慧在新工笔花鸟画方向上有了新的尝试和突破，并且获得了广泛的认可。康春慧的作品曾经在多家美术馆展出，并且入围了“青年艺术100”、“青年水墨年鉴展”等品牌性的展览。今年康春慧获得青年水墨年鉴奖，将赴悉尼进行获奖艺术家驻留计划并举办展览。
为了画画，康春慧搬到了远离城市的乡村，在那里她不仅经营着自己的“桃花源”，而且也刻意保持了一种与自然的亲密关系。这既是一种生活方式的自我选择，也逐渐演化为自我创作的方式。
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