温秋圆
近日，深圳市文联举办了“深圳舞台剧创作沙龙”，数十名深圳戏剧人齐聚一堂，结合自身创作经验与体会，积极探讨如何打造一台具有深圳特色的舞台剧。
编剧陈慧中认为，打动不了自己的作品不是好作品，剧作家不应将艺术追求中最本真的东西置于次要位置，这种“本真”说的是内心最真实的声音。
邸叙然导演的大型话剧《水墨中国》就是一部真实的作品。该剧讲述了画家段然在深圳定居22年间，用手中的画笔创作10余年，完成了巨幅水墨组画《中国梦·春天颂》。《水墨中国》以此为背景而创作，记录了老深圳人的情感回忆，以“真”打动人心。回忆起这部“深圳人写深圳、演深圳的戏”，邸叙然忍不住为剧中体现出的深圳人的坚持和执着而感动。
“真实是基础，舞台剧更要有高定位、大格局。”深圳市舞蹈家协会主席林树森表示，戏剧人不能关起门来讨论和思考，而应多走出去，开阔眼界。“深圳戏剧要走向更好的未来，一定要敢于尝试，不要怕接受批评。若能在业界引起争论，就有了提升空间。”林树森表示。
近几年，深圳趁着国家推动戏曲繁荣发展的政策东风，大力发展戏剧事业，通过打造戏剧精品引导戏剧创作，扶持剧团从低谷走向繁荣。如今，一大批优秀戏剧家和戏剧工作者先后扎根深圳，原创戏剧更是精品迭出，佼佼者如《庄先生》还多次亮相国际舞台，受到国内外专家好评。
然而，就深圳而言，本土戏剧创作一直都面临着卖票难、叫好不叫座等困境。在这方面，《庄先生》做了新尝试。短短一年时间，一部由深圳作家原创、深圳民营公司制作的戏剧作品《庄先生》勇闯市场，在全国各地巡演，创下了商演50场的佳绩。
深圳市戏剧家协会主席从容认为，《庄先生》商业化运作的成功说明，一部具有创新艺术形式的原创舞台剧也可以具有市场价值。一部作品的企业化、商业化运作非常重要，深圳戏剧家可效仿《庄先生》的模式，寻求专业公司合作开展市场化运营，打破戏剧“走不进市场”的僵局。
就原创戏剧商业化运作的提议，上海戏剧学院导演艺术工作室主任、深圳市戏剧家学会原主席熊源伟认为，作品要在艺术价值和商业价值间寻求平衡。编剧、导演、演员不要总想着开辟市场，这样容易掉入市场的泥淖。戏剧创作从根本上要回归观众审美需求，回归到思想性、艺术性和观赏性的统一上来。
[责任编辑 张亮]
