朱运桃
木偶剧《森林王子》剧照
2016年年底，由江苏省木偶剧团（扬州市木偶研究所）和阿根廷圣马丁大学合作创作的木偶剧《森林王子》在扬州工人文化宫首演。舞台上，中国非遗扬州杖头木偶和阿根廷大嘴偶、课桌木偶共同呈现，中、西方“语言”巧妙融合在一起，在充分发挥扬州木偶特色的同时，兼顾西方视角的呈现，受到现场观众尤其是小朋友的欢迎。
极简更显舞台张力
简洁的布景、简便的装置、简单的木偶、简约的剧情、简雅的音乐、简缩的演员队伍，成了观剧的第一印象。
由阿根廷作曲家毛利西奥·布拉齐和导演蒂托·劳伦菲斯共同创作的音乐流畅、自然，充满了丛林的静谧、优美和别样风情。作曲还大胆化用了阿根廷民间音乐与扬州民歌的旋律，让中阿观众都能随着音乐进入熟悉而又陌生的神奇森林世界。
亚历山大设计的舞美也是极简的，它不同于一般舞台的写意或者写实，亚历山大用充满阿根廷风情的笔触，为我们营造出了一个在梦中似曾见过的世界。当场景变换时，并不需要复杂的机关和繁琐的操纵，演员迅速将舞美、道具重新摆放，换了一个方向或者仅仅是一个角度，就给我们呈现出了另一个截然不同的世界。
演员们的表演也有突破。11位演员撑起了一台大型剧目，他们的表演一如既往地严谨、细腻、传神——这是江苏省木偶剧团的特色，但同时更灵活，更富游戏性和亲和力，演员们成为小观众喜爱的大哥哥、大姐姐。尤其难得的是，《森林王子》采用木偶演员现场配音的形式，一改过去的“哑巴木偶”。整台演出由演员们翻开一本童话书开始，演员们在角色、故事讲述者间有机转换，更有情趣，也更具舞台张力。
共同讲述动人故事
演艺界过去有种说法：“用西方语言讲述中国故事”，后来又有一种说法：“用中国语言讲述西方故事”或“西方故事的中国讲法”。这两种说法的关键，是先将中、西方文化对立开来，然后再讲融合。成功的案例自然是融合得天衣无缝，更多的案例则只是简单地“添加”：在西方的故事里添加中国元素，在中国的故事里添加西方色彩。
而作为一部中国剧团和阿根廷大学合作的剧目，《森林王子》进行了新的尝试。
固然，《森林王子》取材于英国作家拉迪亚德·吉卜林童话故事，讲述的是“狼孩”成长的故事，但该剧的编剧蒂托·劳伦菲斯、安娜·阿尔瓦拉多在创作剧本时，有意识地化用西方故事的外壳、中国文化的灵魂，这个故事不再单纯是西方的或者东方的：主人公叫着西方人的名字，长着西方人的面孔，而故事的风格、人物（包括动物）的情感，却是那样的“中国”。
于是，这不再是以哪一方的语言讲述对方的故事，而是双方共同讲述人类的精彩故事。
全球巡演叫好叫座
江苏省木偶剧团曾成功上演过《琼花仙子》《白雪公主》两台演出超千场的精品剧目，《葫芦娃》演出也已超过500场，实现了“叫好”与“叫座”的双赢。
扬州市木偶研究所推出的大型剧目一直以制作精良、技艺精湛、呈现精美著称。2016年上半年，他们推出的木偶剧《嫦娥奔月》，将“全息投影”和皮影等融入到扬州杖头木偶技艺之中，邀请舞蹈编导担纲总导演，将中国这一古老神话故事演绎出新的精彩，令人惊艳。
早在1990年，扬州市木偶剧团就有与日本影法师剧团合作演出大型木偶剧《三国志》的成功案例，双方合作长达6年之久，演出940多场。《森林王子》首演后，将分别在国内和阿根廷演出，并有望在全球进行巡演，我们期待着它带来更多的惊喜。
[责任编辑 张亮]
