■“在经济大潮之下，艺术市场空前火爆使一些画家的作品变得一纸难求，对画家的创作能力提出了很大挑战，于是‘批量生产’‘流水作业’‘枪手操刀’等现象应运而生，画出来的作品无任何艺术价值可言，这种不负责任的做法最终不但会伤害藏家，更会伤害画家自己，使他们失去了创作的激情与冲动。传统文化的缺失也造成了收藏者鉴识水平的欠缺，收藏的目的不是为了满足精神上的需求，只为投资升值，由此催生了画坛疯狂炒作、争权夺位之风……无视传统，不但会失去根基，也会丧失标准，丧失对先贤的敬畏，丧失对文化的尊重，导致虚妄、膨胀等不良心态迅速滋长。以上种种乱象已严重影响、制约了中国画的创作和发展，在这样的氛围之下，很多作品已经和‘中国画’渐行渐远。在市场上，不少天价作品不会给观者带来任何关于历史、文化、人性的思考或审美的感动，这正是今天国画界及艺术市场的悲哀。”
——乐祥海撰文称：“‘一纸难求’对画家的创作能力提出了很大挑战”
【一纸难求，求之不得。】
■“‘图像化’是近年国内工笔画的最大陋习，一提新工笔画，就是图像，画得越来越像版画、摄影。徐累的工笔画风靡一时，在拍场动辄百万，于是大家纷纷效仿，满眼都是图式，工笔画‘图像化’一时泛滥成灾。工笔画丧失了笔，完全沦为图像的奴隶，工笔画只剩下僵硬的制作，制作化使工笔画丧失灵魂，工笔画的本色还保持了几分？工笔画的特色还要不要坚持？‘工在当代’难道就是‘去工笔化’？‘装置化’是当前工笔画的歧途，尽管显得很时髦，但笔者却以为远离了工笔画的根本，只关注了外在形式，而忽略了内在本质……当代工笔画的转型和外延值得商榷，工笔画的图像化和装置化倾向不该过度泛滥，工笔画的传统精华不该被轻易抛弃，工笔画不需要推倒重来，工笔画离开生活就无法打动人，工笔画的未来发展需要好好引导一番。总之，工笔画需要尊重，工笔画的新生不是以打倒旧工笔为前提，继承出新，才是一条行之长久的可行之路。”
——牟建平说：“工笔画的图像化和装置化倾向不该过度泛滥”
【流行的就是好的，泛滥在所不惜。】
■“现在什么不是艺术，对我来说更重要；艺术家推出的概念对我并不重要，重要的是艺术品该有艺术品的店；每一个艺术家都可以有一个专卖店；我要做的就是杨威的品牌！……我希望‘艺术’有流水线！我更想探讨的是我们怎么界定艺术品的价值。可能一个香蕉皮在大街上会被扫掉，但是如果在艺术馆里没有人敢动它，支撑它存在的是特定的文献背景、场域、空间。对于我来说，重要的是，我需要一种方式冲破天花板；脱离一个既定的规则，脱离某种舆论制度。我们以一个很美好的方式跟艺术建立关系，我们还要以很美好的方式跟艺术说再见。艺术家都是服务于个人，我希望用我们的方式服务于其他人，更多的人。”
——艺术家杨威说“每一个艺术家都可以有一个专卖店”
[责任编辑 张亮]
