本报记者 胡克非
11月29日，对嘻哈包袱铺创始人高晓攀来说是个大日子。这一天是嘻哈包袱铺北京五棵松剧场试营业的日子。高晓攀早早来到剧场，准备当晚和搭档尤宪超表演的“攒底”活儿。
在北京、天津这类相声氛围、观众储备、文化基础相对较好的城市，相声小剧场在短短几年间经历了井喷式增长、人才流失、园子陆续关张的过程。随着综艺节目的迅猛发展，人们对相声的热情也逐步降温，相声发展逐渐进入平台期。令人意外的是，相声小剧场嘻哈包袱铺却悄然扩张了。
在新落成的五棵松剧场，高晓攀为记者放了一部几分钟的短片，片中主角是嘻哈包袱铺相声演员程磊，他饰演一名对徒弟苛刻严厉的师父，小徒弟冬练三九夏练三伏，最终在舞台上表现得收放自如。“我小时候，师父就是这样对我的，我至今怀有敬畏。”高晓攀说，当初师父教授自己时立下很多规矩，如今，他作为一个团队的领导者，在恪守那些规矩的同时，在嘻哈包袱铺创立之初也定下新规：10个段子不能演。这10个段子中既有不尊重残疾人的，也有有悖于伦理的。对高晓攀来说，当下娱乐节目火爆，有的从艺人忽略了文化传承。相声传承不仅体现于师徒关系上，更多的在于老艺术家留下的艺术精品和行业规矩。他常常想，如果未来的相声艺人都拿相声当娱乐的跳板，也许不会有人再刻苦练习，那百年之后相声还剩什么？“我们五千年的文明是文化传承，而不是娱乐的简单传承。”高晓攀强调。
正因为高晓攀的这些规矩，在嘻哈包袱铺的剧场里，观众听不到出格的语言。“很多人常说相声要不忘讽刺，但不要忘了‘讽’是规劝的意思，讽刺并不是简单的刺痛，而是要用语言艺术让人们明白道理。相声来自于生活，只有不断创作，才能留住观众。”高晓攀坦言，
相声是语言的艺术，同时也是“角儿”的艺术，并不是所有相声演员都有票房号召力，而对于相声小剧场来说，如果想扩张，优秀演员是基础。金霏、陈曦，陈印泉、侯振鹏，冯凤禹、张伯鑫等是嘻哈包袱铺深受观众喜爱的青年相声演员。不仅如此，嘻哈包袱铺还在不断吸纳行业里优秀的年轻人。天津籍相声演员许健2016年加入嘻哈包袱铺，他和搭档刘春山在天津已小有名气。许健说，小剧场最火的时候，他在天津一周要演18场。选择加入嘻哈包袱铺有两方面原因，希望自己能到更广阔的平台工作，更重要的是看中了嘻哈包袱铺的团队氛围和发展方式——鼓励创作，管理规范。许健认为，相声小剧场的低谷主要来自园子开得太多，人才和作品数量、水平跟不上，造成了“虚胖”，但这并非是坏事，行业波动让更多坚持的人留了下来，更多好的作品沉淀下来，也留下了一批真正热爱并坚守的观众。
北京曾经有几十个相声园子，现在只剩下为数不多的几家，为何很多相声演员来投奔嘻哈包袱铺？“我有机会去参加综艺节目、去录真人秀，为什么还要做相声？因为自己爱相声、愿意说相声。这一个月有十几场演出安排，我会如约站在舞台上说相声。” 高晓攀说。
[责任编辑 张亮]
