他赋予无言的瓷土强大的生命力，
他让白瓷变得精美、细腻、灵动。
他自小钟情于陶瓷雕塑，
在他几十年的创作生涯中，
他说，
唯有“求学”二字可以概括。
他是瓷雕工艺美术大师，
他多次获得国家级工艺美术大赛金奖，
他的作品被收藏于各大珍品馆、博物馆，
他是徐文守，
一个坚守在中国陶瓷雕塑界的虔诚匠人。
徐文守的“陶瓷缘”
白，素净淡雅。
迎光，透出晶莹温润的光泽，指影清晰可见。
轻叩，清越悠扬的乐音飘逸而出。
千年前，德化陶瓷便以这样的魅力让全世界为之倾情。它代表了简约质朴、温和沉静的东方美学，它还有一个名字：中国白。
在“世界瓷都”德化这片土地上，孕育了无数能工巧匠，徐文守大师便是德化瓷塑大师之一。他的作品精雕细琢，灵韵十足，深受海内外陶瓷专家、收藏家的赞誉。
“我自小就喜欢陶瓷，十几岁开始便随着父母从农村到县城学习陶瓷雕塑，后来又到美院进修，得到了很多大师的指导，通过与外界的交流，我慢慢得到了进步。”徐文守说道。
1976年出生的徐文守，自小就受德化传统陶瓷文化的耳濡目染，对陶瓷雕塑技艺有着浓厚的兴趣。“一开始做的是花朵那样的小东西，后来接触到佛像，就开始做佛像雕塑品，学习到陶瓷艺术鉴赏之后就更喜欢佛艺鉴赏之类的，我现在主要做的就是收藏与鉴赏。”徐文守回忆起最初与陶瓷结缘的时候，有着颇多的感触。“很喜欢做陶瓷雕塑，那个时候经常晚上做到两三点，在夜深人静的时候，创作更有灵感，比较不会有人打扰。白天事情多，而且吵闹，心静不下来。”
徐文守：做有灵性的作品
说起德化白瓷，徐文守侃侃而谈，他说，德化白瓷有两个特性，一是白，二是精细。总体来说，德化白瓷之所以闻名中外，是因为其具有文化鉴赏、艺术鉴赏及工艺鉴赏三大价值。
所谓文化鉴赏，指其传承了德化千年的传统，具有极高的文化历史价值。艺术鉴赏则体现在雕刻师傅的个人造诣，包括雕刻技艺、艺术构思、自我创作等如何让大家去评价、鉴定。工艺鉴赏则要求作品既有大师风范，又能够结合工匠的味道，让人越看越耐人寻味。“只有做出精细的味道，让人越看越喜欢，越看越有灵性的作品才具有工艺鉴赏价值。”徐文守说，“如果做出的东西普普通通，没有去修饰，远看有形，但近看就没有灵性。好的作品，远看有形，近看有灵性，佛好似在与我们交流。”
一件真正好的作品，从创作到完成，是很难的。这其中凝聚了师傅的心血，日以继夜的构思，以及对每一个细节的吹毛求疵。对师傅的要求更是极高，艺术修养，专业技艺及敬业的态度，缺一不可。“把陶瓷雕塑做好，不是那么简单的。要有精神支柱、身体健康、自身感悟、专业修养以及与别人的交流指导等等，这些都很重要，”徐文守介绍说。
尤其是佛教题材的作品，更是有一定的讲究。佛教作品讲究外在仪轨与内在气韵的完美结合。做出的作品不仅要精细美观，更要如理如法。关于这一点，徐文守介绍说，要做好佛像，首先要读懂佛。“佛本身不是随意就可以做的，要看自己的修行和理解。如普贤菩萨的坐骑和文殊菩萨的坐骑就是不一样的，这个不可以随意乱做。”
徐文守认为，要读懂佛文化做好佛像，需要有好的心态。“心态如果调整不好，就没办法静心自在地去感悟佛，做出来的作品仪态也就没办法线条流畅，祥和圆满。”
对于瓷雕艺术创作来说，灵感非常重要，作品的完成需要去感悟它的灵性。“一件作品如果感悟不到的话，需要两三年才能完成。做一件作品需要很多的精力，作品成型后还需要工匠精心修饰，好的作品如果一下子需要几百个就没有办法完成。”徐文守介绍说，他的不少作品都是限量的，这样才具有收藏的价值。“收藏并不是说他能增值，而是它的附加值体现。”徐文守如是说道，“艺术是无价的。”
“只要别人说声好，那就值得。”
“做了这么多年的陶瓷雕塑，我最大的收获就是，我要用心把每一件作品做好，能得到别人的认可，说徐老师你做的东西还可以，对我而言这就够了。有人对我的作品进行评价和鉴赏就可以了，其他我都不在乎。”
当问及这么多年来做陶瓷雕塑的感悟时，徐文守轻轻说了这样一段话。这里面，有他大半辈子做瓷雕不为人知的付出，有他取得今日成就的欣慰，更有着他对陶瓷雕塑的满腔热爱。简单质朴的一段话，让人动容。
身为瓷雕工艺美术大师，徐文守的艺术造诣是非常高的。然而他却时刻保持着谦逊之心，在与记者的交谈中，他多次对给予他指导和帮助的老师表示感谢。
“做陶瓷最重要的一点，我的感悟就两个字：求学。认真与人交流学习，不是要求别人给予自己什么，而是要求自己懂得去定位自己，自己要求自己做得最好。”要求自己认真学习，认真对待每一件作品，这是徐文守一直以来的坚守。
这么多年的陶瓷雕刻生涯，他已取得了很高的成就。然而，对于自己的每一件作品，他从来都认真低调听取别人对他的评价，然后加以改进。
当问及在创作过程中令他印象深刻的作品时，徐文守谈起了一段往事。
“我印象最深的作品是四五年前做的两尊作品，《渡江达摩》和《渡海观音》。”这是两尊仿制的作品，徐文守说，这两尊作品花费了自己两三年的精力才完成。他认为，高仿的作品限制性更高，难度更高。
“仿制的作品比自己创作的作品更辛苦，要做的时间更长，要慢慢地修整。假如是做自己的东西，就知道自己是在想什么，知道怎么去做，很快就能感悟到该怎么做。而仿制的作品则需要按照线性要求去做，反而更难。像《渡江达摩》和《渡海观音》这两尊是比较典型的，作品每一个角度的传承都不一样，看起来有似动非动的感觉，这是难度极高的。”徐文守说，这两尊作品是他收获最大的，虽然是仿的，但是能从仿的过程中学习到更多。
“单独一件作品我就摸索了两三年，再经过反复修整，效果才出来，后来有很多人评价我这两尊作品做得挺好。所以只要有人来评价我的作品，鉴赏的时候说声好，那我就很高兴了。对我来说，价格是其次的，别人认可才是主要的。”徐文守说道。
徐文守的“陶瓷梦”
2007年，徐文守创办了瓷宝茶林会所，2010年又增添了瓷宝艺瓷品牌旗舰店。
从小作坊到拥有自己的品牌，其中经历了许多的艰辛，然而因为有着这样一个梦，一个热爱着陶瓷雕塑的梦，一个将中国陶瓷文化发扬光大的梦，徐文守一直坚持着。
“传承，不能放弃老一辈的东西，要懂得如何保留古老的味道。保留了古老的味道，年轻人才有办法去沿袭，我们的东西和文化才能得到沿袭。”徐文守认为，文化的传承需要循序渐进，首先要保留，然后再沿袭，最后才能有所突破、有所创新。
“对于我自己而言，未来的规划就是如何让自己更进步，做出更多的好东西，将工艺美术鉴赏发扬光大，将德化‘瓷都’的名声打出去。”对此，徐文守信心满满。(记者黄建材 高顺珠)
瓷雕工艺美术大师徐文守的作品鉴赏：
坐岩观音
踏莲观音
