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“南风北韵——郭志光艺术作品展”将于5月在国家博物馆展出

2017-05-03 14:23:57来源:凤凰山东

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长愿相随 250x500cm 

“南风北韵——郭志光艺术作品展”将于2017年5月6日15:00在中国国家博物馆南一厅隆重开幕。此次展览将展出当代中国花鸟画大家郭志光先生60余件作品,均为近几年创作的大写意花鸟画巨幅作品。展期至5月17日。

大写意:雄无可争,齐鲁大地走出的大家

与写意山水画、写意人物画相比,写意花鸟画成熟较晚。花鸟画在宋代出现了一个高峰,但基本以小幅、工笔作品为主,一直到明代中后期的陈淳、徐渭,才从写实、工笔拓展出来,形成大写意花鸟画。虽然出现比较晚,但发展势头惊人,很快出现八大山人、石涛这样中国美术史上高山仰止的代表性人物。其后的扬州八怪、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师级人物,把大写意花鸟发展成为中国画中非常成熟、灿烂的一个门类。郭志光生于有“中国画都”之称的潍坊,郑板桥等先贤的文脉绵延至今,自然也对幼年的郭志光产生了潜移默化的影响;浙江美术学院的求学生涯,正赶上花鸟画一批名家云集之时,潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊……耳濡目染之下,注定了他一生的艺术方向——大写意花鸟画。

除了家学渊源、学院教育,对郭志光如今艺术风格形成起着关键作用的,还有他回到山东后数十年的教学和创作生涯。在美术史上,能够取得非凡成就的艺术家,往往都是融汇南北、广收博取的。毕业留校后又调回山东,在许多人看来,似乎不如留在浙江美院更容易成名成家。但失之东隅收之桑榆,恰恰是齐鲁大地的滋养,让郭志光达到了今天的成就。郭志光曾在接受采访时说:“我从浙江美院调回山东,为什么从艺术上并没有受到什么损失?因为我更加开放了,把家乡的气势、把家乡人的人品修养与自己的艺术结合得更好了。”郭志光绚丽、霸悍、老辣、厚重的艺术风格,早已得到全国美术界的广泛认可。如今放眼全国,在大写意花鸟画领域,郭志光的成就可以用他在鹰鹫图上常题的四个字形容——雄无可争。

大尺幅:颠覆认知,大时代需要大作品

即将在中国国家博物馆举办的这次展览,荟萃了郭志光先生近期创作的一批大作品,有八尺、丈二甚至丈六(5米多长、近2米宽)的作品,尺幅之大,颠覆了人们对花鸟画的习惯认知。为什么要在古稀之年,挑战如此艰巨的任务?“艺术要与这个时代的气魄相适应!”郭志光的话掷地有声。

当今时代是一个迅猛发展的时代,信息技术推动了文化传播,人们的时空观、价值观、审美观已经发生了革命性的改变,传统花鸟画所追求的精神内涵、笔墨情趣,已经难于表达当代人的情怀。全球资源的共享、学科的相互交叉,让人们的眼界更为开阔,思想更为开放,他们一改传统规范中的克制、理性、内敛与含蓄的情绪表达方式,取而代之的是直接、奔放、外在的人的天性的自然流露,向往更为自由的精神空间,渴望看到更有冲击力、更有前瞻性、更有想象力的当代花鸟画作品。另外,如今的中国画早已不再局限于狭窄的厅堂、书斋之内,众多有着宏伟建筑的美术殿堂,也需要与之相匹配的巨幅作品。

一句话,大时代需要大作品。郭志光先生的开创性创作正逢其时,这批巨幅作品,必将带给观众极具冲击力的视觉震撼和耳目一新的艺术享受。

大手笔:开阔视野,拓展花鸟画表现领域

除了尺幅,花鸟画的题材也需要拓展。传统花鸟画题材相对狭窄,无非梅兰竹菊、喜鹊仙鹤等等,在当代背景下,花鸟画家理应关注当代人的思想、当代人的价值观、当代人的审美需求,以人为本,拓展其创作内容,赋予作品更多人性的光辉。郭志光就在这个方面做出了极具价值的探索。

郭志光认为,人与自然的关系一定要融入进画面,视野大了自然意境也会更加深远。的确,我们在郭志光的作品中,除了常见的题材,还能看到老鼠、野猫、熊猫……去加拿大旅行时,郭志光还根据自己的细致观察,画了一组三文鱼,这可是中国画上从未出现过的“新鲜品种”。郭志光表示,只有开阔视野,才能在立意和笔墨上留白出新的更广阔的余地,才能跟得上时代的气魄。

大志向:传承出新,开创大写意花鸟画新境界

遍览中国美术史,能够有所成就的画家,一定是既有着扎实的艺术功力,又有着鲜明的艺术风格;既能继承传统精华,又能推陈出新,让文脉得以延续,艺术得以发展。

回顾郭志光的学艺历程,可谓师众家之长——他对八大山人、吴昌硕、任伯年等前贤有过透彻的研究和刻苦的临摹;他深受潘天寿“强其骨”的影响,在用线的张力、动物的变形、空白的处理等方面,他学到了潘先生的气机和品位;在用笔、用彩、用水上,他学到了诸乐三、陆抑非二位先生的精髓……但是,郭志光并不满足,他想从画幅尺寸、笔墨形式、构思、境界等方面,进一步发挥对老师的继承,把浙美这一派的画风、把老先生们精华的东西发扬下去。也正是这可贵的“不满足”,促使他一步步走到现在,从一个虔诚的艺术学徒,成长为中国当今大写意花鸟画的集大成者。

对郭志光先生来说,国博的这次展览只是一个阶段的小结。以目前这样旺盛的创作热情和喷薄的创作状态,他还将带给美术界更大的惊喜,我们翘首以待。

郭志光简介

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郭志光

郭志光既是齐鲁画坛当之无愧的领军人物,又是当代中国大写意花鸟画不可多得的一面旗帜。郭志光受业于潘天寿等画坛巨匠,对大写意花鸟画研习数十年,他绚丽、霸悍、老辣、厚重的艺术风格,早已得到全国美术界的广泛认可。近年来,古稀之年的郭志光排除干扰,潜心创作巨幅作品,在题材、尺幅、绘画语言、绘画技法等方面,对传承自潘天寿等名师的大写意花鸟画进行了新的探索和突破。此次展览厚积薄发、酝酿已久,可以称为郭志光对中国美术界的一次汇报展览。即将亮相的这些浓墨重彩、酣畅淋漓的画作,代表着当今中国大写意花鸟画的学术高度,将带给观众极大的视觉冲击与艺术享受。

郭志光,字玄明(亦署悬明),室名三面佛山望外楼、知守斋,号擂鼓山人。1942年生于山东潍坊书香世家,中学时期曾受教于著名画家徐培基、侯卓如先生。1962年考取浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系花鸟科,师承潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、沙孟海、刘苇诸位近现代中国画名家。毕业后留校工作,1974年调入山东工艺美术学院,孜孜不倦从事中国画教学和创作五十余年。

郭志光现为山东工艺美术学院中国画研究院院长、资深教授。系中国美术家协会会员,中国书法家协会会员、山东省美术家协会名誉主席、山东省书画学会会长、山东省文史馆馆员、山东画院艺术顾问、山东省政协联谊书画院副院长。2011年荣获山东省委、省政府“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖。山东省专业技术拔尖人才。享受国务院政府特殊津贴。(臧文涛)