山川灵秀 浑厚华滋
——谢冰毅山水画作品赏析
满眼风物一川云 谢冰毅作
打开《中国当代山水画经典·谢冰毅卷》，映入眼帘的是一幅幅风格迥异的画作。有的幽远清新，有的磅礴俊逸，浓墨点染中彰显水墨晕彰，透出神州山川的秀美奇崛之气。
老子曰：“道可道，非常道。名可名，非常名。”道之玄理流动飘渺，似实而虚，似虚而实，道之无常又似风之无痕、云之无形，变化万端，它流动于宇宙间，幻想于风火雷鸣与春夏秋冬。
谢冰毅绘画善变求新，不拘一格，从不陈陈相因。他认为没有突破就没有创新。他生于开封，自幼浸润于古都深厚文化，痴迷艺术，少从学者、名家为师，后考入河南大学美术系，系统学习中国画的理论与技能。毕业后笔耕勤奋，精研传统山水，取法宋元诸家，注重画里与画外修养。他常告诫自己，任何时候都要处理好师古与创新的关系。师古，要体现对传统的取舍；创新，要体现师法、破法、立法，规范性的东西总是在个体实践的突破中，由新的创造而逐渐形成。
中国山水画，起源于魏晋，历经隋唐、五代开拓，两宋达到高峰；后至元代和明末清初，再现兴盛；清末渐入低谷，中国山水画遭遇困境。经过数代人不断探索进取，特别是进入新世纪以来，经济快速发展，文化强国战略稳步推进，推动山水画逐渐走向复兴。谢冰毅有幸生活在当今伟大时代，他钟爱祖国、热爱生活，执迷漫步在名山大川之间，用自己的笔墨描绘盛世美景。推出的《黄河颂》《大河惊涛图》《湖山烟雨》等力作，皆展现出求异善变的创新魅力和个性追求。
人是大地之子，人与山川草木和谐的存在，是生活在农耕文明的中华民族亲和自然、仰赖天地而形成的“天人合一”“物我一体”的宇宙观。赏析他的画作，给人一种强烈的印记：画作无一不接地气而通天籁，他钟情眷念于脚下那厚沃的土地和山川，以浑凝厚重的量感，苍茫郁结的明暗，严谨强固的构成、勾皴密匝的笔墨，展示锦绣河山的内在节奏和本质，渴求着物我两忘的豁然开悟之境。观《大河云起图》《满眼风物一川云》《长河旭日》，无不笔到气行，墨落韵生，给人以旷达、豁然、清朗之感，行笔不疾不徐，不激不厉，而以线取胜时亦见笔法，勾、勒、皴、擦中纳有泼染、积墨，层积层染，其质地率直，物象自然，流露出画人钟爱祖国美好河山的理念与情愫，传达出神州山水那地老天荒的凝重结体和强悍生命。
(责任编辑：唐凯丽）
