胶东在线7月3日讯(记者 孙杰)7月2日至10日，新媒体艺术家于海宁昨日在烟台市莱山区胶东五彩文化广场烟台城市美术馆，举办题为“映像誌·荒城蹟憶”的个人艺术展，本次展览以影像和装置艺术为表现形式，展现了城市在时代发展中的巨大变迁。展览为期9天，全程免费向公众开放！
于海宁1988年生于烟台，2011毕业于山东艺术学院数字多媒体专业，次年赴美国Bowling Green State University攻读数字艺术，并于2014年获得MFA艺术硕士学位。作品形式跨越影像、交互、声音、装置、新媒体等多个方面。对艺术抱有执着的热忱，并关注美学、哲学、文学等多个领域。在当代影像装置与数字交互艺术方面都有广泛尝试。在美期间，连续两年参加ARTSX群展，个人视频装置Crossing(交界)、Caged Angle(囚笼里的天使)，以及1812 Overture(1812序曲)、Castle(城堡)分别在两次展览中展出。2014年4月在美国DorothyUber Bryan Gallary美术馆举办了第一次个展，展题为“DILEMMA限境”，喻意为有限之境，限制之境。展览颇受好评，并入选了美国杰出工作室艺术家奖。
此次展览的题目为“映像誌·荒城蹟憶”。这不是一次传统意义上摄影展，它跨界地结合了影像、装置与诗歌，融合了理性与情感。在作者看来：“‘映像誌’是指，真实与虚无之浮光幻影，由心产生而及表，达成影像，成为记忆，存留心中，以致永恒。所谓，似无心而入境，觉未名而有像。”。而“荒城蹟憶”中的“荒”字，有扩大的意思，来源于《诗经·周颂·天作》篇，“天作高山，大王荒之”。“荒城”一词，也可理解为扩大生长中的城市。生长本身是无意识的。作者将城市生长中的冲破、纠缠、挣脱、新造,看做一种本能的形态，没有对错，也没有绝对的是非，甚至没有任何的意义性。本次展览中的绝大部分作品正是试图用无意识去记录无意识。在作者的美学观念里，艺术并不一定仅限于传统意义上“美”，追求单纯的“漂亮”或是“好看”，让人感觉到丑的，令人不适的东西一样可以是艺术的，可以是美的。在拍摄和创作的过程中，作者并没有刻意地寻找所谓“美感”，甚至无形间消除了有意识的审美，只是一种纯粹的记录，只是一种客观的记忆，既献给当下，也献给未来。
延续了作者一贯地，对问题的深刻思考和对现实的客观反映，这次展览采用诗歌与影像装置并置的表现手法。展览中的所有作品都是作者回国后最新创作的。更重要的是，在作者创作和策展过程中，始终都有一种当代性的观念置于其中。展览主要由三大部分组成：第一部分是诗歌与自画像，极富张力地集中表达了艺术家丰富的个人情感和深粹思想；第二部分是本次展览的主体，由395张黑白照片组成，取名为“叁玖伍/从5.15至6.1.2015”，既是影像作品，又是装置艺术。艺术家在连续18天的时间里，每天对改造中的旧城区进行记录和拍摄，这个过程中，包含着他归国后浓重而复杂的乡愁情结，在理性与感性的碰撞间，自然而然地形成了一种观念的表达。最终该作品以连续地影像序列的形式在展厅中展现，给人带来极强的视觉上和心灵上的冲击。第三部分则由三组不同主题的照片组成，题目分别为“红沙发”“霾遮日”和“陌路人”，在这之中，艺术家用戏谑却充满反思性的当代眼光记录下了平日城市生活的切面，富有表现力地展现了城市与人，及其之间微妙的共生关系。
除了举办本次展览之外，作者表示将会长期致力于当代艺术。在2015年初，他创办了取拙斋艺术工作室，主要关注当代艺术的创作、研究与传播。谈起斋号的来历，他说：“‘取拙’二字乃抱朴守拙之意，出自陶潜，‘宁固穷以济意，不委曲而累己。既轩冕之非荣，岂缊袍之为耻。诚谬会以取拙，且欣然而归止’，读诗之间，有感于陶公的崇高境界，故借‘取拙’二字以自勉，并作斋号。意在时刻警诫自己，不学巧伪，慎独自清，与世不争。安守朴拙，但求拙而不凡。”这是一次充满当代性的艺术展，展览的内容和形式都具有一定实验性和挑战性。
作为一个八零后新锐艺术家，对于新媒介的应用上是非常丰富的，从作品中感觉这个时代的特征和变化，再加入艺术家个体的感情，就成为一件打动人心的作品，可以很明显的感觉到他对社会有很强的介入感。年轻艺术家在艺术创作上还处在一种摸索的阶段，会慢慢形成自己风格化的语言，是一种无定性的阶段，但是在这个时期，新锐艺术家的作品必须是个人化的，在这个基础上，需要有一些社会的关注和力量，成为日后代表这个时代特征的艺术家。艺术和城市一样同样需要活力去铸造，这些活力由新人、新的艺术从业者来构成，艺术行业不是一些白发老者，而是一些富有活力的年轻人。
对烟台这片生于斯长于斯的土地，于海宁怀有深深的情意，正是源于这份对家乡的热爱，他去关注烟台，表现烟台，感受烟台的变化，并勇敢地表达出来，所以个展的第一站从烟台出发。
（责任编辑：唐凯丽）
