中国美术学院教授罗小安
罗小安，1963年生于南昌市，1987年毕业于浙江美术学院，现在中国美术学院任教，副教授，硕士生导师。从事艺术设计教育和绘画艺术研究与实践。自1987年以来创作和发表艺术作品，参展1999年全国美术作品展、1999年浙江省美术作品展、2005年浙江油画大展、2007年上海美术大展、2010年上海世博会。2011年个展“云水风和”和“乡墨迹意”、2012年个人展”水墨青花'。在长期的水墨绘画艺术和陶瓷艺术绘画实践中提出“釉画”画种和基础理论研究。
采访人：杭州西湖当代美术馆游金（简称“游”）
艺术家：中国美术学院教授罗小安（简称“lxa”）
游：“看您的油画，表现如中国水墨画，有着中国传统水墨的意境之美，请问您是刻意在两者之间寻找一条中间道路吗？”
lxa: 我不会去刻意做这事。很久以来就是这样下意识地看和做，自然就有这样的意识在脑海里，直到今天，画水墨画和画油画自然就成了一种特有的感觉。画画总是这样画，也没什么特别要刻意。只要脑海里有水墨画的情节，自然就会画成那样。早在先辈没去欧洲学西洋画之前总是画过去的水墨画，以至于后来用油画笔和颜料的技法也受国画的感觉影响，后来干脆就画国画，用油画颜料的技法方式画国画的感觉。过去的徐悲鸿、李可染、吴冠中等都是这样。在法国的赵无极就是这样成功的。这都不是刻意，是流露。水墨画和油画都有其纯粹的特色，但也可以融合借鉴。绘画最后还是语言的视觉传达方式。就像说话，方言是本土的，再说普通话加点乡音，就很有个性，听起来就会有倾向感。绘画有一种标准吗？就像普通话一样！我们很难确定。拿着油画笔画出水墨味来，纯属说不准普通话一样，用普通话说出了方言的味道。
游：“您平时的工作是设计，而且很忙，您有多少时间用来画画？设计与绘画在您的创作中相互间有什么影响？”
lxa: 其实，我画画和设计没分开过，天天在画，画的东西是我想做的事情，只是一个在纸上，一个在布上，还有一个在模型上。设计使用画画形式表现图案，用于制作事物样子的图画方案而已。草图就是我的画，至于画种问题，不在我的受限思考中，任何都可以跨越。画画，艺术，设计，这些都是一种意识，一旦有了追求和艺术想象，材料和技术就是手法问题，而我们在当代艺术与设计中没有限制。假如说影响，那就是设计和绘画艺术相互影响和促进思维的活跃，对从思想到技术间的打通很有帮助。
游：“您给您的工作室命名为草舍，以及您把书斋叫做懒笔斋，它们分别取意于什么？”
lxa: 哈哈，这个很有意思，问得好。我的思想方法出了问题，不想留存太多，也不想得到太多，学会了舍去，留住一点就可以。在我绘画中重视这样表达。有时我看到我的画面觉得太少的笔墨和形式内容，叫别人看，也会觉得太少画面，太空。我给人印象就是懒吧！画面笔画不多，懒笔啊。草舍就是懒笔的结果。画的少，写的少，“懒笔”。这是一种无奈。因为我在留住一点的时候，不能有太多地来干扰视觉和思想内容的形式表现。因此只有“懒”。这是一种舍去。草舍，实为二层意思，即草为一般，多者，将多舍去的意思；再就是纯朴，把空间简单化，象茅草屋。
游：“您谈到在创作上要继承并超越传统，请您谈谈这个问题，并谈谈您在实践中如何来实现的？”
lxa: 这个问题很难。首先我办不到。我传统没吃透，不敢说这么大的话。我在平时学习传统的绘画时多半是看画，几乎不照着画。主要是怕画。过去的大师们画的太好，只有让我看的份已经很福气了。我觉得看画会到骨子里去，临摹照样，或对着传统样式走路子会匠气，或无为。技法学得好可以仿古画，修复这方面会很好。临摹技法学习传统只能是一种方式，但我很怕。骨子里有了那种情节和意识，再去做，估计就会成为另一种情况，是与非之间。
（责任编辑：唐凯丽）
