在当今画坛上，当很多画家还在沿袭了几千年的传统水墨画里苦苦寻找突破的时候，钟山石先生已经独辟蹊经，走出了自己独特的艺术之路。
步入他的画室，如漫游祖国的名山大川，扑入视野的是一幅幅挺拔、伟岸、雄奇、壮阔的山水。那磅薄的气势，严谨的构图，精到的色彩，给人一种强烈的视觉冲力，使人耳目为之一新。 钟山石，生于1964年，名卓，字山石，号超然居士，祖籍湖南浏阳。陕西省美术家协会会员，长安中国山水画研究院副院长，国际美术家协会常务理事，中华易学科学院研究员，陕西省文化促进会常务副会长，海内外文化交流中心秘书长。 山石的家庭是湖南浏阳一个书香之家。父亲清华大学毕业后，六十年代响应国家号召支援大西北落户西安。父亲是一个书法家，写得一手好字。家里藏书甚多，受家庭环境的重陶，天资聪慧的他从小就酷爱艺术。7岁时，他的处女作《我是公社小社员》在《西安晚报》发表，显露出他潜在的艺术天赋。在学校，版报、墙报是他的舞台。课外时间则在父亲指导下，临习古今诸多大家的画作。92年大学毕业后，一直从事专业绘画工作。
中国的传统水墨，是历代文人的心迹表露。他们或看不惯官场的阿谀奉承、逢迎拍马，不愿为五斗米折腰而弃官归隐，寄情山水，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的隐居生活；或仕途失意，又不会营生，玩世不恭，遁迹山林，以逃避现实。他们既想跻身仕途，又苦于不得其门而入。他们追求的是一种乌托邦式的自由自在、无拘无束的，没有官场的勾心斗角、尔虞我诈，没有世俗的冷眼的超然世外、不食人间烟火的隐士生活。诗言志，绘画亦然。因之，他们的画作表现出来的是宁静、孤寂、清冷的格调。如：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。表达了一种消极的、颓废的遁世思想。 而画作则是高端精神产品，它要给人性情的陶冶，灵魂的净化，给人以精神的愉悦，给人以美的享受。因之，作为一个成熟的画家，除了要有与生俱来的天份、广博的绘画理论、扎实的基本功、娴熟的技巧，还要有丰富的人生阅历，以及崇高的思想境界和积极、乐观、向上的生活态度，这些都是一个画家必备的内在修养。
我们生活的时代，是一个史无前例的伟大的时代，如何表现这个伟大的时代？对祖国、对人民无比热爱的他深感传统水墨力不从心，无法承载这个历史之重。正如原来的黑白相机随着时代的发展要升级为彩色相机，原来的黑白电视，随着人们审美需求的提高要升级换代为彩色的一样。国画也要打破传统的禁锢，冲破传统的樊篱。他在继承传统水墨的基础上师古而不泥 他的山水画作品构图严谨，把南方的清秀、险峻和北方黄土画派的雄浑、壮阔有机融合在一起。
无论是《秦岭深处》、《黄河颂歌》还是《青藏高原》、《喜马拉雅山赞歌》，远观雄奇、伟岸、大气磅薄，近看丝丝入微。
无论是那巍峨崎丽的山峰、蜿蜒的溪流，还是层峦叠嶂、崇山峻岭的峡谷，抑或是悠悠的白云，都安排得恰到好处。再点缀些比例适度的花草、树木、人物、牛羊，更使画面灵动洒脱，不落俗套，使人由衷赞叹。 山石先生的青绿山水，金碧山水都具有一种视觉所期望的镜头所聚焦的“清晰度”。他并非不懂山水画要虚实相生，而有意强调山水的“实体性”，其目的是在强化一种精神性，以营造一种与虚幻相对的精神境界。他并非以传统的真实再现自然界的人和山水，多年来始终坚守自己内心那份纯净的领地，不断地休养自己的人格与画格，在不断研究传统经典的同时，又以独特视觉品咂着生活纯净而质朴的感受，以独特的绘画语言诉说着自己内心对“生命”意义的关爱与体验。 他是一个丹青妙手，在色彩运用上，更是出神入化，得心应手，运用自如。
譬如《香格里拉的传说》，香格里拉位于我国云南边陲，那里四季常青、鸟语花香，有着世外桃源般的诗情画意和迷人的风光，还有许许多多令人梦绕魂牵的动人传说。为了恰到好处地表现这一主题，作者采用淡蓝、雪白、淡黄的基调肆意晕染，使得山川、河流、草甸、树木、人物如薄纱轻笼，充满了氤氲之气，神秘之气，使得作品意境更为高远。
绵延千里，以险峻著称的秦岭，是中国南北地理分界线，她植被茂密，景色秀丽，历来是文人墨客笔下的题材。作者笔下的《秦岭深处》采用淡蓝、雪白、浅黄色调，崇山峻岭间白云缭绕，深山密林间的些许农田历历在目，给人一种幽深、旷远“一览众山小”的感觉。 《黄河颂》中的壶口瀑布和《青藏高原》中那高大的雪山、浅黄的草甸、清清的溪流，更使人对祖国大好河山由衷赞叹。 之所以能产生如此惊人的效果，是他把国画的线条和西方油画的色彩，国画的散点透视和油画的焦点透视结合起来，古为今用，洋为中用。使得画作既富东方神韵，又不乏西画强烈的质感，光与影的和谐搭配，使画面重点突出，远近层次更加鲜明。
马，是人类忠实的伙伴，远在农耕时代，它耕地、驮运、供人坐骑。它体态雄健、英俊潇洒，象征着一种力量，一种奋发向上的精神。钟山石先生笔下的马，以新疆和内蒙古草原上的马为原型，适度夸张，以增加它的高大，英武和潇洒，他十分重视整个动势给人的感觉，强调四肢关节、筋骨和蹄子的表现，采用有力的线条造型，稍加晕染而成。
他的《八骏图》中的马或鬃毛倒竖，或仰天长鸣，或狂奔，如疾风、如闪电、如洪流，雄健、剽悍，给人心灵以强烈的震撼。 一幅成功的作品，既要源于生活，又要高于生活。缺乏感性知识，就无法上升到理性的高度。
作为一个画家，既要读万卷书，又要行万里路，不断开阔自己的视野，丰富自己的阅历。他除了在当导游期间遍游祖国名山大川之外，还经常深入陕北、青海、西藏、内蒙、新疆实地采风。多次进入马厩，细心观察马的一举一动，或饮水、或吃草、或休憩、或奔腾，各种姿态了然于胸，才挥洒自如，形神兼备。 正因为如此，他的作品在国内多次大赛中屡获金奖，并被我国外交部作为“国礼”赠予俄罗斯大使馆。 我们期待他百尺竿头，更进一步，创作出更好地作品！ （党政训）
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钟山石
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国家一级美术师
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中国山水画研究院副院长
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国际美术家协会常务理事
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陕西省文化促进会常务副会长
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西安国风书画院院长
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陕西美术家协会会员
【艺术简历】
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钟卓，字山石，号超然居士，生于西安，毕业于天津美术学院。在艺术创作上以山水为主。 在当今画坛上，很多画家还在传统笔墨里寻找突破的时候，山石先生已走出了自己独特的艺术之路。其画作气势大，笔墨大，开合大。其作品有一种强烈的韵律节奏感，笔墨雄浑有力，苍润有致，色彩浓淡相融。山石先生把传统的的笔墨意趣和西方绘画技法相结合，并把光影效果融入作品，使作品产生出美轮美奂，清流脱俗的一种高雅境界。
【作品入编】
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山石先生多次深入西藏、陕北等高原地区采风写生，积累了大量的人生阅历和绘画素材，使其写实的风格更加贴近自然和生活，作品《黄河颂》入选全国第八届美展，并被国家级刊物《中国当代美术》和《中国山水画研究》收纳入典，且多次在日本、澳门、新加坡等海外各地展出，深受社会各界名人雅士的喜爱和珍藏。
（责任编辑：任湘萍）
